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La profesora de dibujo Raquel Clausí gana el 'Safari fotográfico'
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Raquel Clausí Rochinas, una joven profesora de dibujo de la Escuela de Arte Granada, ha sido la ganadora del I Safari fotográfico urbano Fundación Caja Rural, organizado durante este fin de semana en las calles y plazas de la capital granadina. El premio ha consistido en 1.000 euros y una placa conmemorativa.

El jurado, encabezado por el fotógrafo de naturaleza Roberto Travesí e integrado por el concejal de Cultura, Juan García Montero, fotógrafos profesionales y los patronos de Fundación Caja Rural de Granada, premió en segundo y tercer lugar a Patricia Chumillas (500 euros) y Ricardo García Navarro (300 euros) y dedicó una mención especial al trabajo presentado por Raúl García de Paredes Espín.

Además, hubo otros cinco premios de 100 euros a las mejores instantáneas de cinco categorías distintas (ver ficha adjunta).

Más de 500 imágenes

En total fueron más de 500 imágenes en base a los objetivos de 'caza' marcados por la organización, entre los que se incluían fotos nocturnas de la ciudad, fuentes y monumentos de Granada, flora y fauna del entorno alhambreño, artistas callejeros, oficios artesanales, frutos otoñales

El 'safari' concluyó con una conferencia sobre la fotografía de naturaleza en Sierra Nevada del fotógrafo Roberto Travesí y la entrega de premios.

Al inicio del acto de clausura, José Ángel Rodríguez, presidente de la Asociación Proyecto Sierra de Baza, entidad organizadora del safari junto a Fundación Caja Rural, destacó la elevada calidad de los trabajos.

Desde ayer, y hasta el próximo miércoles, día 29 de octubre, todas las fotografías participantes permanecerán expuestas en la Sala Zaida de Fundación Caja Rural, en Puerta Real, de 18 a 21 horas.
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Exponen en Viena pinturas y dibujos de Van Gogh
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Antes de convertirse en pintor, el artista incursionó en el dibujo y en la ilustración.

AFP
Publicado: 03/09/2008 12:12

Viena. El Museo Albertina de Viena pone en evidencia por primera vez, en una exposición que se inaugura el jueves, hasta qué punto la pintura de Vincent Van Gogh estuvo determinada por el dibujo, que practicó a lo largo de toda su vida y moldeó la genialidad de sus cuadros.

"Es la primera vez que dibujos y cuadros de Van Gogh se reúnen de esta manera en una exposición", destaca el conservador del Albertina, Klaus Albrecht Schröder, que agrupó unas 160 obras.

Vincent Van Gogh debutó en el arte como dibujante e ilustrador a la tardía edad de 27 años y sólo comenzó a pintar tres años más tarde, en 1880.

El artista comienza a colorear sus obras en 1886, al entrar en contacto con los impresionistas en París. Sus dibujos, sombríos y melancólicos durante largo tiempo, "se revelan tempranamente de una madurez artística que sólo conocerá su pintura en los últimos cuatro años de su vida", explica Schröder en una entrevista a la AFP.

En sus últimos años, marcados por crisis de angustia y por sus frecuentes viajes a Arles (sur de Francia), su internación en el hospicio de Saint-Remy-de-Provence y sus últimas inspiraciones en Anvers-sur-Oise (donde se suicida a fin de julio de 1890), Van Gogh realiza la mayoría de sus obras y revoluciona la historia de la pintura.

Más allá del uso desbocado del color, su estilo gráfico, marcado por el dibujo japonés, abre el camino al arte del siglo XX -de las artes decorativas al expresionismo-, según Schröder.

"Van Gogh pinta con un pincel como si dibujara con pluma. La transposición de estructuras gráficas sacadas del dibujo le dieron la base que le permitió superar el impresionismo", precisa el conservador del Albertina.

"Sus dibujos no son estudios, sino detalles. Constituyen una obra aparte -aunque indisociable de su arte pictórico- y siempre precedieron a los más adelantados", agrega Schröder.

Unas sesenta colecciones, entre ellas el Museo Van Gogh de Amsterdam y el Metropolitan Museum de Nueva York, pusieron a disposición del Museo Albertina de Viena una centena de dibujos y más de cincuenta cuadros que ilustran el paralelo entre ambas técnicas.

El aporte del arte gráfico es particularmente sorprendente en el "Retrato de Joseph Roulin" realizado en 1888 en Arles y prestado por el Detroit institute of arts, o en los paisajes de su estancia en Anvers-sur-Oise.

Según el público y los críticos de arte, "el dibujante estuvo largo tiempo a la sombra del pintor", pero ambos componentes han estado claramente expuestos en toda la obra de Van Gogh, lamenta Schröder, y explica: "quisimos insistir sobre un aspecto que ha sido subestimado y sin embargo es central en la obra de Van Gogh", que realizó un total de mil 200 dibujos y 850 cuadros.

La exposición, primera monografía consagrada desde 50 años al artista en Austria, ha sido asegurada por tres millares de euros, un récord en los últimos años en Europa. Se esperan más de 400 mil visitantes hasta el 8 de diciembre.

La exposición coincidirá parcialmente con "Van Gogh y los colores de la noche", que presentará el Museum of Modern art de Nueva York (MOMA) del 21 de septiembre al 5 de enero.

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El Cubismo
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Cubismo


El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Guillaume Apollinaire, pero también teniendo como principales fundadores a Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano. Es considerada la primera vanguardia ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia real de las cosas. Además es un avance pues el arte acepta su condición de arte, y permite que esta condición se vea en la obra, es decir es parte intrínseca de la misma. Nació en el Salón de los Independientes.

Juan Gris,Guitarra y mandolina, 1919, Galerie Beyeler, Basel

El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había desdeñado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo», que maduró entre 1908 y 1914.

A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos. Picasso y Braque crean dos tendencias del cubismo. La primera es el cubismo analítico (1910-1912), en donde la pintura es casi monocroma. Los colores en este momento no interesaban pues lo importante eran los diferentes puntos de vista y la geometrización, no el cromatismo. En este período se incluye otro tipo de cubismo: el cubismo hermético. Estas obras parecen casi abstractas por la cantidad de puntos de vista representados, de este modo la imagen representada era casi imposible de ver, a no ser por algunos objetos como una pipa, o letras de periódico, que permiten distinguir lo que se está representando.

El cubismo hermético se llevó tan lejos, que con miedo de caer en la abstracción, se transformó en lo que se conoce como el segundo período que es el cubismo sintético (1912-1914). El cubismo sintético lo inició Braque al poner papel collé pegado directamente en la pintura. Picasso y Braque comenzaron a poner periódicos y esto evolucionó en lo que es hoy en día el collage. Estas obras son más sencillas y parecen estar ensambladas, formadas por diversos materiales cotidianos como tiras de papel de periódico, cajetillas de cigarros o cajas de cerillas.

El primer estudio teórico del cubismo lo hicieron Albert Gleizes y Jean Metzinger, con su obra Du cubisme (1912). El cubismo es esencial como movimiento pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX.

Fue el francés Apollinaire quien lo adaptó en la literatura. Busca recomponer la realidad mezclando imágenes y conceptos al azar. Una de sus aportaciones fue el caligrama. Igualmente, en defensa de la pintura cubista escribió Les peintres cubistes (1913).

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