Antes de convertirse en pintor, el artista incursionó en el dibujo y en la ilustración.

AFP
Publicado: 03/09/2008 12:12

Estándares de belleza irreales, noticias que no lo son, o simplemente personas, animales, y objetos que no existen. La manipulación digital hace que seamos cada vez más escépticos.

Aquella frase de "non vedere, non credere" (si no lo veo no lo creo) ha quedado totalmente desfasada. Hoy en día, si vemos algo en Internet, en prensa escrita, o por la televisión, lo primero que pensaremos es "¿estará manipulado?".

Y no se trata solamente del Photoshop, ya que las tecnologías de tratamiento de imagen digital en movimiento han dejado de ser coto restringido de profesionales con equipos de altísimo precio y potencia. Hoy en día, un usuario avanzado con un programa como Adobe After Effects CS3 puede hacernos dudar acerca de la veracidad de una grabación increíble, al menos en medios de calidad limitada, como YouTube.

Pero esta tendencia a manipular imagen estática y en movimiento va mucho más allá de las creaciones de un amateur, ya que han llegado a influir seriamente en la sociedad y en nuestra manera de ver la realidad.

Modelos imposibles

Una de las prácticas más preocupantes es la referente a las y los modelos que pueblan las portadas de revistas, catálogos, y demás material destinado a crear una imagen de lo que es estético. Es prácticamente imposible encontrar una sola fotografía que no haya sido retocada para eliminar imperfecciones de la piel, estilizar rostros, reducir contornos, o resaltar el color de los ojos.

El problema de esta práctica reside en que nos hacemos una imagen totalmente distorsionada de la belleza, con ejemplos imposibles que pueden llevar a muchas personas influenciables a la frustración y a enfermedades como la bulimia o la anorexia.

¿Y qué decir de las islas paradisíacas de los folletos promocionales de unas vacaciones de ensueño? Esos colores sólo existen en la paleta RGB.

Los virales

En vídeo, el fenómeno que ha causado mayor furor en lo que respecta a la proliferación del escepticismo ha sido el de los vídeos virales. Destinados a ser conocidos vía el clásico sistema del "boca-oreja", muchos de estos vídeos, en realidad producciones de medio presupuesto disfrazadas de filmación casera, nos presentan situaciones aparentemente reales, pero con algo que los hace increíbles.

Aunque hoy en día cada vez es más fácil detectar un viral (el ojo se va entrenando), lo cierto es que, al no querer vendernos nada, sino simplemente atraer nuestra atención, es complicado identificarlos en un primer momento.

Además de las producciones con propósito comercial, también se han puesto de moda los virales "deseducativos", o lo que es lo mismo, aquellos vídeos que nos presentan, de manera muy creíble, trucos y consejos que en realidad son totalmente inútiles, pero que con la edición y postproducción adecuadas, nos parecen totalmente factibles e incluso lógicos.

¿Cocinar palomitas de maiz con el teléfono móvil? ¡Fácil! ¿Alimentar un iPod con una cebolla? ¡Muy práctico!

En tiempo real

Los juegos olímpicos de Pekín pasarán a la historia por muchas cosas, pero la que nos interesa es la manipulación en tiempo real de la imagen en vídeo emitida a todo el mundo, insertando fuegos artificiales grabados días antes sobre los disparados en directo... por si acaso.

Uno puede pensar que es la primera vez que la televisión ha utilizado la manipulación en tiempo real de las imágenes que vemos, pero lo cierto es que estamos más que acostumbrados a ver cómo se inserta en un campo de fútbol el logo de un patrocinador. El fútbol americano es el que implementa tecnologías más avanzadas de modificación en tiempo real, con líneas y colores insertadas en postproducción que se integran perfectamente en la imagen real.

Pronto veremos más y más ejemplos de inserción de imagen virtual dentro del mundo del deporte.

No te puedes fiar ni de la prensa

Pero si hay una salida típica para las fotos retocadas, ésta es la prensa. Ya sea por manipulación provocada por las superpotencias o simplemente por conseguir una noticia más espectacular, nos encontramos con incontables ejemplos de fotografías retocadas.

Por suerte, la competencia feroz del mundo de la información consigue que, la mayoría de las veces, estas manipulaciones salgan a la luz, dejando en evidencia al medio que ha impedido que la verdad se interponga en el camino de una "buena noticia".

Absorción y reflexión

El rojo de un cuerpo

Manga

Manga (漫画, Manga) es la palabra japonesa para designar a la historieta. Se traduce, literalmente, como "dibujos caprichosos" o "garabatos"; fuera del Japón, se la utiliza exclusivamente para referirse a la historieta japonesa. Hokusai Katsushika, un representante del ukiyo-e, acuñó el término manga, al combinar los kanji correspondientes a informal (漫 man) y a dibujo (画 ga). Al autor de manga se le conoce como mangaka, y al aficionado, como Otaku (utilizado pero de connotaciones más negativas). El manga nace de una mezcla entre el ukiyo-e y el estilo de dibujo occidental, y sólo tras la Segunda Guerra Mundial, se convertiría, progresivamente, en lo que hoy conocemos.

Una pequeña cantidad del total de mangas publicados en Japón suele convertirse en anime. Este último se crea, usualmente, una vez que la serie ha tenido cierto éxito. Lo más común es que las historias sean modificadas para hacerlas más comerciales o para cumplir con ciertas regulaciones de los canales de televisión.

Hoy en día, el manga o historieta japonesa es el estilo más conocido del mundo y constituye una parte importantísima del mercado literario del país. El manga abarca todos los géneros y llega a todos los públicos, motivando además adaptaciones a distintos formatos: series de dibujos animados, películas de imagen real y videojuegos.

El manga es una de las manifestaciones de la historieta. Si se precisa su vinculación con el arte japonés, fue producto de una larga evolución a partir del siglo XI. Desde un principio, se puede notar el predominio de la simplicidad en los detalles y la armonía en la composición.

Antecesores del Manga

Los primeros indicios del manga se desarrollaron con el Chōjugiga (dibujos satíricos de animales), atribuidos a Toba no Sōjō (siglos XI-XII), del que apenas se conservan actualmente unos escasos ejemplares en blanco y negro.

Durante el período Edo, el ukiyo-e se desarrolló con vigor, y produjo las primeras narraciones remotamente comparables a los géneros actuales del manga, que van de la historia y el erotismo a la comedia y la crítica.

Hokusai instaló el uso del vocablo Manga en uno de sus libros, Hokusai Manga, recopilado a lo largo del siglo XIX. Otros dibujantes, como Gyonai Kawanabe, se destacaron también en ese período artistico.

Los precursores del manga moderno

Cuando comenzó la era Meiji, los artistas europeos se maravillaban del ukiyo-e, gracias a la exótica belleza que transmitía. Con ello y el efecto *texto perdido por vandalismo* , los inicios del manga moderno se debieron no sólo al esteticismo en el arte del período Edo, sino a las influencias europeas, y más tarde estadounidenses: sobre todo, con la introducción de las técnicas del cómic.

Durante el siglo XIX, en plena transición de la era feudal a la industrializada, fueron Charles Wirgman y George Bigot (ambos, críticos de la sociedad japonesa de esos tiempos), quienes sentaron las bases para el desarrollo ulterior del manga. Ambas personalidades fueron y aún siguen siendo admirados por los mangakas, debido a su trascendencia en el dibujo viñetístico japonés.

Al llegar el siglo XX, surgieron los precursores del manga actual, en manos de los propios japoneses como Ippei Okomoto, Kiyochika Kayashi y Rakuten Kitazawa. Todos ellos oficiaron de pioneros, difundiendo su obra a través de publicaciones como Tokyo Puck (1905). No obstante, se suele considerar a Tagosaku to Mokube na Tokyo Kenbutsu 『田吾作と杢兵衛の東京見物』 como el primer manga de la era moderna.

1.024 niveles de sensibilidad a la presión
Cree trazos naturales de lápiz, pincel y borrador.

Sensibilidad a la inclinación
Incline el dispositivo de entrada hacia cualquier dirección para crear trazos naturales de lápiz, pincel y borrador.

Detección de rotación
Algunas herramientas de entrada, como la novedosa Art Marker, pueden girar sobre su eje. Con ayuda de la detección de rotación, el Cintiq reconoce este movimiento y lo plasma en forma de pincelada circular en el programa correspondiente, como puede ser Painter 9.

Tool ID
Con Tool ID puede programar y configurar individualmente cualquier dispositivo de entrada Cintiq para adaptarlo a cualquier programa. La configuración programada se activará automáticamente al iniciar el programa.

ExpressKeys
Las ExpressKeys son una serie de teclas agrupadas a la izquierda y a la derecha del pantalla. Asígnelas accesos directos o sus macros favoritos y olvídese del teclado.

Touch Strip
Con la nueva Touch Strip puede usar el dedo directamente sobre la pantalla, de forma similar al touchpad de un portátil. Amplíe o reduzca sus imágenes o desplácese por documentos de texto y editores PDF con un sencillo movimiento del dedo.

Borrador
Corrija errores de forma sencilla: basta con girar el lápiz.

Sin cable, sin pilas
Todos los dispositivos de entrada son sin cable y sin pilas, siendo la tableta la que se encarga de suministrarles la energía necesaria.

Instalación Plug and Play
El sistema pen tablet Cintiq se instala rápida y fácilmente y, además, es compatible con el software ya instalado en el ordenador.

Tecnología de lápiz Wacom
LaLa tecnología de lápiz inalámbrico y sin pilas patentada por Wacom le ofrece un producto fiable y de alta calidad que casi no requiere mantenimiento. La tecnología garantiza alta calidad de los productos de esta empresa líder en el mercado mundial en soluciones basadas en el lápiz.

Ahora cogemos la herramienta de pincel y con un pincel grandecito y que sea difuminado pintamos dentro del círculo, como en esta imágen .

Puedes conseguir más burbujas duplicando la que acabamos de crear:

	1.Una vez marcado en el papel los límites, buscamos con la aguja las divisiones (mitad y cuartas partes) en el modelo, comparando la relación entre ancho y alto.
	2. Una vez fijadas estas marcas en nuestro papel, procedemos a ajustar las proporciones avanzando de forma lineal en el encaje de la figura que queremos dibujar.
	3. Comenzaremos ya a entonar el dibujo aplicando al principio manchas con el carboncillo, pero sin efectuar excesiva insistencia con la barra.
	4. Pasamos decididamente la esponja, con lo cual integraremos el carboncillo en el papel y armonizaremos el tono. Con el difumino limpio extraeremos los claros.
	5. Trabajando al mismo tiempo en las distintas zonas avanzamos en la entonación, fijando los puntos de máxima oscuridad y difuminando en las zonas que lo requieran.

DIBUJO AL CARBONCILLO

Capitulo 6

El carboncillo, un medio rápido e inestable

El carboncillo, empleado tradicionalmente en la iniciación al dibujo, es el medio más inestable de todos cuantos se emplean en esta forma de expresión artística. Pero como contrapartida ofrece la ventaja de ser un procedimiento sumamente efectista, ya que permite cubrir grandes zonas de dibujo en poco tiempo. Debe utilizarse sobre papeles de gran formato, principalmente de grano medio y sobre todo poroso siendo muy recomendable el papel verjurado, tipo Ingres. Dada la dificultad de que el polvo de la barra carbón se integre en la superficie del papel, puede difuminarse y, finalmente, debe fijarse siempre. Ofrece una amplia valoración tonal de manchas y cierta precisión en la ejecución de líneas.

Las barras de carboncillo

Las barras tradicionales de carboncillo procedían de madera porosa, generalmente encina y eran más grandes que las actuales. Hoy se fabrican unas barras de carbón prensado, muy estable y eficaz existiendo también una variante que incorpora aditivos grasos. Para trabajar con la barra de carboncillo, en primer lugar, es preciso partir un trozo y aplicarla plana sobre el papel para conseguir manchas. En caso de que deseemos realizar líneas finas la emplearemos de canto, o con la punta, para lograr pequeños detalles.

	Diferentes calidades CARBÓN DIRECTO: Cuando la barra de carbón se aplica directamente sobre el papel sin frotar, es un medio sumamente inestable y la mancha que produce adquiere la textura propia del papel.
	DIFUMINADO CON DIFUMINO: Más completo que el difuminado con los dedos es el que obtiene con el difumino. La superficie ofrece un acabado más uniforme y el carbón se integra mejor en el papel.
	DIFUMINADO CON LOS DEDOS: Si la superficie manchada se difumina con el dedo, el tono rebajará notablemente pero deberemos insistir en la zona que exija la aplicación de un negro más intenso.
	DIFUMINADO CON LANA Y ESPONJA: El difuminado más perfecto se consigue con lana y una simple esponja, a aplicando en todo caso más cantidad de carbón y degradando de forma progresiva.

Transformar fotografías en
dibujo al carboncillo

A través de Photoshop CS Podemos convertir Fotos en obras de arte, con aspecto de Dibujo a Carboncillo o Sanguina. Con 8 pasos simples, y el uso de par de herramientas.

En este tutorilal conocerás el uso de varios filtros del programa y estarás realizando pasos que conciernen a un fotografo, quiere decir que además te iniciaremos el el mundo de la fotografía.

#1 Elige la fotografía

Abrimos la fotografía elegida en Photoshop CS3, en este ejemplo utilizaré la fotografía de la artista Aria Giovanni. Ahora, dupliquemos la capa.

#2 Calidad y niveles

Aumentamos la calidad de la fotografía, para ello debemos ajustar los levels (niveles) de forma personal. Selecciona el menú image/adjustments y luego levels. Te aparecerá una ventana en donde puedes ajustar los niveles de color de la foto RGB (red, green, blue) según lo que deseas obtener.

#3 Brillo y contraste

Luego de ajustar la calidad y los niveles de color, debemos ajustar el brillo y el contraste. Para ello seleccionamos el menú image/adjustments y luego la opción britness/contrast. Nos aparecerá una ventana que despliega las dos opciones para ser niveladas.

#4 Desaturar la foto

En este paso vamos a desaturar la foto con la opción que encontrarás al seleccionar el menú image/adjustments luego la opción desaturate en el segundo bloque de opciones del menú. Está opción hará que tu fotografía quede en un blanco y negro, no te asustes si pierdes el color.

#5 Aplicando filtro

Uno de los pasos más importantes que le dará forma de dibujo al cartoncillo a nuestra fotografía es el filtro artístico Paint Daubs (pinceladas). Lo encontrarás seleccionando del menú la opción filter/artistic y luego Paint Daubs. Te aparecerá una ventana con varias opciones pero no hagas caso de las otras trabajaremos con la simple, selecciona el botón OK.

#6 Unificar los tonos

Luego del filtro, seleccionaremos otras herramientas que nos ayudarán en la transformación final, seleccionaremos la opción smudge (dedo) que se encuentra en el menú de herramientas, está nos permitirá unificar los tonos.

#7 Fundiendo tonos

Utilizamos la opción blur que se encuentra en el menú de herramientas, con ello vamos a fundir diversos tonos. Puedes observar en las imágenes que esto es similar a pintar realmente en un lienzo, trata de ser preciso en los detalles de la fotografía para obtener mejores resultados.

#8 Resultado final

Como último paso vamos a utilizar dos herramientas para terminar los retoques de la fotografía: burn (oscurecer) y dodge (aclarar) los cuales debes aplicar según el efecto que deseas darle a la foto y terminamos nuestro dibujo al carboncillo.

Peculiaridades del carboncillo

El carboncillo se borra fácilmente, Pasando el dedo por encima de un trazo de carboncillo, el dedo se lleva prácticamente el carbón en polvo, difuminando el trazo. Soplando con fuerza y de repente sobre una mancha negra, dibujada con carboncillo, desaparece parte del polvo dejado por el carboncillo, rebajando el tono que queda de color gris oscuro (C, D). Pasando el dedo limpio por encima de una mancha negra de carboncillo, el dedo se lleva gran parte del carboncillo «pintando» una franja netamente más clara (E). Por último, frotando con cierta energía, con un trapo, una mancha de carboncillo, el trapo se lleva todo el carbón, ensuciando las zonas adyacentes, quedando, sin embargo, la referencia de la mancha en un tono gris claro. Tratando de borrar con la goma ese gris claro, se rebaja el tono, pero nunca se llega al blanco absoluto del papel (F).

7. En la siguiente imagen se trata dé resumir las posibilidades del carboncillo como medio ideal para encajar, dibujar y valorar con la máxima rapidez y eficacia, Dibujamos una esfera: en el primer paso (A), dibujo el contorno y trazo dos manchas correspondientes a la sombra propia y a la sombra proyectada. Difumino esta mancha con el dedo modelando la esfera (B). Insisto en C, reforzando el tono de la sombra y difuminando con los dedos, extendiendo los tonos oscuros y medios y reservando un dedo limpio para restar tono para aclarar en la zona iluminada, en la luz reflejada de¡ lado derecho, etc... Refuerzo la sombra proyectada difuminando sus límites, etc... Termino «abriendo el blanco» del brillo con la goma absorbente y limpiando el fondo blanco del papel.

8. Eficacia de la goma absorbente. Moldeando la goma como si fuera plástilina, formando un cono como la punta de un lápiz y un canto como el borde de un cuchillo pueden dibujarse formas tan pequeñas y concretas como éstas. A la derecha (B), una mancha de

carboncillo negra borrada intensamente no desaparece del todo; deja siempre un tono gris claro como el que puede ver en esta imagen.

9. Un degradado dibujado con lápiz carbón (A), al ser difuminado oscurece visiblemente perdiendo la gradación y armonización original (B). Para lograr un degradado como el de la figura A, es necesario iniciarlo tan sólo con el lápiz carbón y extenderlo con el difuminado (C, D). Lo cual confirma la idea de que, en general, el difuminado intensifica los trazos del lápiz carbón.

Generalidades y prácticas con carboncillo

Para concebir un dibujo por medio de manchas es necesario abstraerse de la forma lineal de las imágenes y representarlas recurriendo a las manchas de tono, más o menos oscuras con diferentes formas. Estas manchas presentes en dibujo final, y en la propia concepción artística, no eliminarán de manera absoluta la posibilidad de realizar el encaje previo con líneas, como habitualmente se lleva a cabo.

Como sabemos, existen diversos medios para dibujar (lápiz de grafito, lápiz de carbón compuesto, carboncillo, sanguina y tinta), pero no todos se adaptan de forma idónea para dibujar con manchas, ya que este proceso requiere un medio que sea dúctil y muy rápido. En este sentido, la procedimientos de dibujo se podrían dividir en medios de línea y de mancha, destacando entre estos últimos el carboncillo y la sanguina, ya que permiten cubrir superficies a gran velocidad y oscurecer o aclarar los tonos rápidamente.

Antes de pasar a realizar un primer ejercicio, paso a paso, con el carboncillo, estudiaremos la diferencias entre el dibujo concebido como línea o como mancha y, después, veremos el efecto de mancha efectuado con tres medios diferentes.

Manchas con diferentes medios

El lápiz de grafito

Cualquier procedimiento para dibujar puede imitar la calidad expresiva de otro medio, pero el dibujante deberá seleccionar el tipo de instrumento que mejor se preste al trabajo que pretenda realizar y así obtener de él toda su posibilidad creadora. En este sentido, el Lápiz de grafito consigue la sensación de mancha, aunque resulta mucho más útil para dibujos de línea.

El carboncillo

Las barras de carboncillo, por su parte, tienen muchas limitaciones para poder efectuar líneas precisas y su aplicación más generalizada es la de manchar. Empleadas de forma plana, las barras de carboncillo permiten manchar a gran velocidad en la superficie del papel, en tanto que el lápiz de grafito para conseguir una mancha semejante necesita insistencia y, por ello, mucho más tiempo.

La sanguina

De características similares al carboncillo, la sanguina es un medio sumamente eficaz para representar los dibujos artísticos por medio de manchas de tono. Como el carbón se presta a manchar amplias zonas muy deprisa y, como principal atractivo frente a aquél, presenta la luminosidad del color, que en cualquier caso tiende a dar un carácter más vivo a la imagen obtenida.